jueves, 17 de junio de 2010

Concurso de la Canción Francófona




Ella es Luciana y es una de las CUATRO finalistas del Concurso de la Canción Francófona. Los que vean este blog y no la conozcan deben escucharla en la final. De seguro, nos tendrá alguna sorpresa. Por primera vez hay alguien en el reino Malraux que tiene la voz necesaria para generar silencio y calma.

Ningún profesor puede hacer lo que la música logra. ¿Poesía? eso dijeron los jurados.
Poesía. Bueno pues, ¿quién dice ahora que la poesía no sirve?

Felicidades Luciana. Estamos muy orgullosos de ti y ahora que se acerca la final, de una u otra manera estaremos colados entre los asientos cual hinchas!

Un abrazo de todos, todos.

Unos datos sobre el concurso:



Este concurso ha sido organizado por la Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú. Es el IX Concurso Nacional de Intérpretes de la Canción Francófona, y este certamen tiene como objetivo difundir la lengua y la cultura francesa incentivando el interés por llegar a ella a través de la música; al mismo tiempo de estimular la participación de jóvenes cantantes con cualidades vocales y artísticas, quienes serán asesorados y encaminados durante su participación por la cantante profesional Marcela Pardón, Directora Artística del evento.


Este año el concurso se enfoca en la interpretación del repertorio francófono contemporáneo (canciones compuestas con posterioridad a 1990).

El ganador del certamen se hará acreedor a UN pasaje aéreo Lima – París – Lima, más una bolsa de viaje de US$ 1000 dólares americanos y una beca de estudios en la Alianza Francesa.

miércoles, 16 de junio de 2010

segundo fanzine: ESTE LUNES


Luego de coordinar y organizar los textos, la diagramación y las funciones de cada miembro de la pandilla, está listo el segundo fanzine!!!

Asi que a partir de este lunes los comenzamos a comercializar para ganar un dinerillo extra.

(qué emoción)


martes, 8 de junio de 2010

CESAR DE MARIA dice:





“Escribir es como soñar”

Ernesto Carlín Gereda
ecarlin@editoraperu.com.pe
El Peruano, Lima 17/08/07

César de María (Lima, 1960) es uno de los dramaturgos peruanos más destacados de la actualidad. El año pasado, su obra Superpopper logró el primer lugar del cuarto Festival Internacional de Teatro Peruano-Norteamericano. Esta pieza, junto al drama El último barco también de su autoría, acaba de ser publicada por el sello Solar.

Dedicado desde hace veinte años en paralelo al teatro y a la publicidad, nos comentó sobre su vocación y proyectos.

Usted decía antes que de la publicidad come y del teatro vive. ¿Sigue siendo verdad?
–No, ya no es tan verdad. No hubiera durado más de veinte años en este negocio si fuera cierto. Lo que siento es que ese espíritu cínico me era útil para ser publicista hace diez años, ahora me separaría demasiado de mi chamba. Pareciera como que da asco hacer las cosas, y no es así. Además, la publicidad se ha vuelto cada vez más apasionante.

¿Cómo conjuga su trabajo en publicidad con su vocación por el teatro?
–La publicidad toma muchas horas, trato de robarme todas las que puedo, pero aún así... Nunca escribo en la oficina, por ejemplo. Ahora que soy papá, el teatro se me ha relegado a tercer plano. Pero como trabajo mis piezas con fichas, surge un momento en que necesito sentarme a concretar lo que he soñado. Entonces, pido vacaciones en la oficina.

¿Cuál es la necesidad de publicar obras de teatro?
–La ventaja de editar teatro es que permite una relación con las obras diferentes de verlas. Los textos de teatro actuales tienen la ventaja que no son tan técnicos como eran antes. Ya no hay tantas explicaciones densas, lo que hace que las obras sean más fáciles de digerir. Es como leer un cuento. En cambio, los guiones de cine sí son inaccesibles para un lector cualquiera.

¿Cree que el teatro peruano refleja la realidad del país?
–Sí, considero que hay un reflejo de lo que está pasando en nuestro teatro. Se demorará un poco más a comparación con otros países, pero igual está allí. Por ejemplo, a la literatura le tomó mucho hablar de Sendero y de la guerra civil. En cambio, en el teatro antes que agarren a Abimael ya estaba tocando el tema. Había obras de César Bravo, Miguel Ángel Pimentel, de varios dramaturgos peruanos sobre inseguridad ciudadana y terrorismo. El teatro es un arte del presente, que se vive.

¿En qué actividad se siente más cómodo? ¿Escribiendo o dirigiendo obras?
–Escribiendo. Para mí, escribir es como soñar. Montar una obra es como realizar un sueño. Resulta bastante más difícil.

Dato

Salida de emergencia, primer título sobre teatro que lanza la editorial Solar, lo conforman dos obras de César de María: Superpopper y El último barco.

5 claves sobre César de María

1.- Se inició en el teatro en el taller Los Grillos de Sara Joffré a los 16 años.
2.- Está leyendo a dramaturgos “brutalistas” europeos de los años 90, como Sarah Kane, además de literatura infantil.
3.- Es en la actualidad asistente de dirección de la obra Amiguitas, en funciones de mañana y pasado en el teatro Británico.
4.- Se encuentra escribiendo una obra para niños sobre la solidaridady otra acerca de la identidad para adultos.
5.- La tragedia del Fokker de Alianza Lima, sobre la que se inspiró para su pieza El último barco, afectó a su familia, pues en el avión viajaba su cuñado como tesorero del club.

domingo, 6 de junio de 2010

Una lección de velocidad, elasticidad, brío y juventud...



mis zánganas, volviendo con mucha fuerza! Agarrate Malraux!

Yo sé que se morían de ganas de volver.




...sé que extrañaban la cuyera, bueno, el salón, las clases,los examenes sorpresa, las pizzetas de Esperanza, y a mi, claro.

¡¡¡Bienvenidas sean viajeros y viajeras!!! Espero que vuestro viaje haya servido para algo. Luego de ver sus fotos, por ejemplo, he llegado a algunas conclusiones: en la que se sacan los bikinis en la playa, aprendieron de Libertad, ciertamente. Luego, cuando se apachurraron con los gringos drogados o ebrios que encontraron,aprendieron sobre Fraternidad, sin duda. Y finalmente, todas compartiendo los mismos paisajes, dolores de panza, o qué se yo, los viajes en tren y la comida, y los vuelos, en fin, Igualdad. Fraternidad, Libertad e igualidad. Tres lecciones invalorables que han aprendido de su viaje a la hermosa capital de la luz.

Sin embargo, aprovecho la bienvenida para decirles que hay trabajo que hacer y que aprovechando que aterrizaron, ya pes, vengan el lunes a clase y comencemos con nuestras cositas. Los fanzines y las cosas de literatura.

EL jueves 24 viene CEsar de MAria al colegio, sí, por fin, y no me digan que hay vacaciones, clases verdes, rojas, azules y demás cosas. Por favor, ahora no.

Un saludo grande.
Hasta mañana.

jueves, 29 de abril de 2010

LECTURAS PARA ESTE BIMESTRE

III DE SECUNDARIA
El cuerpo de Giualia-no Jorge Eduardo Eielson

Sobre el autor y sus obras:
http://eielson.perucultural.org.pe/indexflash.htm
http://www.librosperuanos.com/autores/eielson.html


IV DE SECUNDARIA
Bestiario -Julio Cortázar
http://biblioteca.alamedianoche.com/43/
http://www.juliocortazar.com.ar/


V DE SECUNDARIA
Escorpiones mirando al cielo César de María

El autor viene al colegio, aquì algunos datos:
http://blogs.elcomercio.pe/tuvidaespuroteatro/
http://carlosmsotomayor.blogspot.com/2007/08/entrevista-csar-de-mara.html

domingo, 18 de abril de 2010

fanzine UNO: listo

1) quienes quieran participar del fanzine escribanme a mi email.
2) ya està el tema y las imagenes
3) todos lo vamos a vender a un sol.
4) el correo para sugerencias , comentarios etc respecto del fanzine es: animalesdeinvierno@gmail.com
(es un verso de watanabe, por cierto)

se armara un equipo. el que no participe, participara en otra ocasion y sera evaluado sobre eso.

adiòs camaradas.
a.

domingo, 4 de abril de 2010

Adelanto de entrega de Fanzines (ouch!)




Esto va para los de quinto

Queridos alumnos,

utilizo esta imagen para graficar lo que será de ustedes las siguientes semanas. PUUUM! sacando cuentas y haciendo uso de mi gran capacidad estrategica, he llegado a la conclusión de que deben adelantar la presentación de los fanzines.

Stefano, si no me equivoco, es tu grupo el encargado de esta primer entrega. Debe estar hecho para el lunes que viene, lunes 18 de Abril

Adjunto unas webs donde dan algunas ideas para un fanzine.

http://elghetto.wordpress.com/category/fanzines/
http://altorietas.blogspot.com/2008/12/estos-son-los-otros-fanzines-que.html
el lunes hablamos mejor de esto.

felices pascuas :D
a.

sábado, 3 de abril de 2010



Para leer unos textos de Victoria, click aquí:

http://www.losnoveles.net/e2vguerrero.htm

Victoria Guerrero (Lima, 1971) estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ha publicado los poemarios De este reino (Los Olivos, Lima, 1993), Cisnes estrangulados (Cuernoempanza editores, Lima, 1996), El mar, ese oscuro porvenir (Santo Oficio, Lima, 2002) y Ya nadie incendia el mundo (Estruendomudo, Lima, 2005). Ha sido seleccionada en El turno y la transición (Siglo XXI, México, 1997), Poetas mirando al sur (Torremozas, Madrid, 2004), Antología de poetas peruanos (Eloísa Cartonera, Buenos Aires, 2004) y Los relojes se han roto (Ediciones Arlequín, Guadalajara, 2005). Es fundadora y directora de la revista de política y cultura Intermezzo Tropical. Tri/bulaciones del sujeto des/centrado latinoamericano. Obtuvo el segundo puesto en la categoría Poesía de los Juegos Florales de la PUCP en 1992. Se doctoró en Boston (Estados Unidos) y actualmente es profesora en varias universidades.

Aquí hay una reseña crítica sobre uno de sus últimos poemarios "ya nadie incendia el mundo"

Recomiendo que la revisen
http://www.omni-bus.com/n12/violencia.html

Alessandra Tenorio y Victoria Guerrero en el cole el próximo martes



ALESSANDRA TENORIO:

Pueden leer poemas de Alessandra en esta revista (excelente) de literatura:
http://www.elhablador.com/poesia8_5.htm



Esta es una entrevista que le hizo el diario CORREO a raiz de la publicación de su segundo libro.

Uno de los tópicos del libro debut de Alessandra Tenorio, titulado Porta/retrato, fue la familia. Ese mismo tema reaparece en Casa de zurdos (Lustra editores/Centro Cultural de España, 2008), su más reciente producción poética.

Correo: ¿Cómo surge Casa de zurdos?

Alessandra Tenorio: Los poemas que están en este libro los empecé a escribir hace más o menos dos años. Y cuando Víctor Ruiz me propone formar parte de la colección Piedra/sangre, que edita Lustra y el Centro Cultural de España, le mostré esos poemas. Y me dijo que con ellos podía terminar un libro. Yo tenía la idea de que en Casa de zurdos trabajaría un poco más el lado onírico, pero luego me di cuenta de que éste era un libro de cierre y que había muchos poemas que guardaban relación con el libro anterior, Porta/retrato. Por eso se incluyen algunos poemas de ese primer libro.



C: El amor está muy presente en este libro.

AT: Sí, hay varios poemas que hablan sobre el amor y también sobre la muerte. El amor es un símbolo que siempre ha estado presente en mi poesía. Pero también hay varios poemas que hablan del desamor. Creo que hay un contraste fuerte. Por un lado también el amor familiar, el amor a las cosas en general, el amor a los sueños. Y por otro, el amor que se acaba, ese que te rompe el corazón, que te hace sufrir. Y allí es cuando la idea de la muerte también entra con fuerza en el libro. Pero la muerte no sólo física -de hecho se habla de la muerte de personas queridas-, sino la muerte como cambio, como un cambio brusco que hace que todo en tu vida se desbalancee.



C: El tema familiar es también una constante en tu obra poética.

AT: Yo nunca pensé en escribir un libro con poemas que hablaran de la casa, del mundo familiar, pero al cabo de un año, después de haber participado en el grupo Colmena, con la gente de la Universidad Villarreal, me di cuenta de que tenía poemas que iban por esa temática. Y me di cuenta de que era un tema que siempre había estado presente en mí.



C: ¿A qué se debe eso?

AT: No sé, quizás a la influencia de ciertas lecturas, y también por el hecho de que soy una persona bien hogareña, y ese mundo es mi mundo cotidiano de alguna manera. Pero algo que casi no me habían dicho, y que me lo dijo Rocío Silva Santisteban, y también Oscar Málaga, es que también se habla de la casa familiar con ironía, una casa familiar un poco castrante.



C: ¿Qué poetas han sido referenciales?

AT: A mí me gusta mucho la poesía peruana, la poesía de Wáshington Delgado, de Alejandro Romualdo, de Giovanna Pollarolo, que creo han aportado mucho a mi manera de escribir. Y me gusta mucho la poesía rusa.



C: ¿Cómo ves la poesía actual, la de tus contemporáneos?

AT: Yo creo que uno de los mayores aciertos que ha tenido Lustra editores y el Centro Cultural de España es precisamente sacar esta colección, que reúne a 16 poetas de entre 25 y 33 años. Y hay poetas que han lanzado libros interesantes: Diego Lazarte, Bruno Pólack, Navale Quiroz, una chica de Ica que tiene una poesía super fresca, muy lúdica. Me parece que en los últimos años han aparecido poetas de calidad, el mismo Víctor Ruiz y Andrea Cabel. Me parece que el 2008 ha sido un buen año para la poesía peruana de gente joven.
=========================================================================
Esta es una reseña de la escritora y de su último libro:

http://larepublica.pe/blogs/libros/2009/05/18/136/#more-136

Alessandra Tenorio. Casa de zurdos (Lustra, 2009)

Alessandra Tenorio (Lima, 1982) es una de las principales impulsoras de publicaciones y actividades literarias de la llamada generación “post-2000”. Ha participado en innumerables revistas y proyectos (reales, virtuales y hasta radiales), y dirigió la colección “Dípticos”, serie de plaquetas que –a semejanza de la legendaria colección “La rama florida” de Javier Sologuren– intentó dar a conocer a toda una nueva promoción de escritores peruanos, tanto poetas como narradores. Pero tan destacable como esa labor es su propia obra poética, que acaba de reunir en el libro Casa de zurdos (Lustra, 2009).

El primer poemario de Tenorio fue Porta / Retrato (2005), un conjunto incluido en la primera sección de este nuevo libro. Se trata de textos en los que, ante la soledad e inestabilidad afectiva del presente, el yo poético vuelve la mirada al mundo de la infancia, al calor de hogar y el afecto de los parientes más cercanos (padres, hermanos abuelos). Por eso en estos “Retratos” priman el recuerdo y la nostalgia; así como la ternura, la inocencia y la simpleza de la vida cotidiana. “Mi madre deshoja la lechuga / inocente al paso de los días. / Mi papá lee el periódico / buscando buenas nuevas…”.

Otros temas presentes en esos poemas iniciales son el lenguaje (como vínculo entre el presente y el pasado) y la muerte como destino final de todo lo humano. Ambos se desarrollan mejor en los textos de la segunda mitad del libro –titulada “Casa de zurdos”– que reúne lo más reciente de la producción de Tenorio. En la sección “En el país del norte”, la muerte se convierte en el tema central: “La muerte es un avión / golpeando la estructura de una casa / Y en cualquier momento te encuentra”. En la sección “Del lado de acá”, lo es más bien el lenguaje, las “palabras torpes” con las que los poemas pretenden “tentar a la memoria”.

¿Y el amor?, se preguntarán los lectores de la poesía de Tenorio. A pesar de ser una palabra que aparece en casi todos los poemas, desde el primero hasta el último, el amor (adulto, de pareja) se presenta siempre como algo imaginado y muy deseado, aunque aparentemente imposible. “El amor es llenar un balde repleto de huecos…” dice la poeta en la última página del libro, a manera de conclusión sobre el tema. El hijo no nacido (“Retrato. Milena”) y el amante inexistente (“El boceto de mi amor”) son fantasías, casi mitos personales de una joven que anhela fundar su propia familia para reencontrarse con la felicidad que conoció en su infancia.

martes, 23 de marzo de 2010

Opinión sobre la homofobia (Jaris Mujica en el fenecido espacio "Enemigos íntimos"

"....Ayer, Jaris se presentó en el programa Enemigos Íntimos, espacio conducido por Beto Ortiz y Aldo Miyashiro para hablar acerca del tema de la homofobia. No sabía que Jaris fuera un entendido del tema pero, siendo antropólogo, era lógico que su voz fuera autorizada. Tampoco sabía que fuera alguien mediático, pero lo vi bien hablando por TV. Luego me enteré que ya había estado en el fenecido espacio que el polémico periodista tuviera en el canal 11. El tema de la homofóbia resulta polémico por donde se le mire. Según Jaris, puede darse el caso de que haya personas abiertamente homofóbicas pero que, paradójicamente, compartan espacios públicos con homosexuales. De ahí viene el asunto. Para el antropólogo, estos homosexuales o lesbianas solo son aceptados en su propia esfera como peluquerías, fiestas rave, discos de ambiente, diseños de modas, artes, etc. Ellos no pueden pasar esa " frontera ". Justamente allí radica una homofóbia un tanto camuflada. Coincido en este punto con Jaris ya que tambien he sido testigo de ello y, por qué no decirlo, muchas veces me he sentido un tanto " incómodo " cuando algún homosexual intenta pasar estas fronteras. ¿ Seré homofóbico ? ¿ Tendré prejuicios ? ¿ Que si tengo amigos gay ? No lo creo y no sé si los tenga, simplemente es la falta de costumbre y estar siempre acostumbrado a la rutina de ver al gay en una peluquería. En una sociedad como la nuestra, a veces escapar del circulo vicioso es algo realmente difícil y entrampado...."

¿qué piensan?

Jaris Mujica




Jaris Mujica
Antropólogo y docente del Departamento de Ciencias Sociales
Jaris Mujica nos aclara ciertos conceptos y procesos que pueden aportar a la comprensión de los grupos que se autodenominan neonazis en nuestro país.
Para ubicarnos un poco, cuéntanos brevemente en qué consistía el planteamiento político ideológico nazi.

El Partido Nacional Socialista Obrero Alemán (Partido Nazi), fundado hacia fines de la década de los 20 bajo la figura de Adolfo Hitler, tenía varios principios. De un lado, la conservación de la pureza de la nación, la cual fue definida en términos de raza. De otro lado, la referencia constante (e idealizada) a la nacionalidad germánica. Con ellos erigieron una especie de ecuación entre el lugar de donde vienen las personas (la Germania) y la estructura racial, y, así, imaginaron una comunidad cerrada y aria donde habitaba una supuesta “pureza” racial, fenotípica y territorial.

Para estas personas resultaba imperativo expulsar a todo aquello que no fuera germano y ario, pues lo consideraban impuro. Esta xenofobia se tradujo en diversas acciones políticas, por ejemplo, en la separación de colegios: unos para niños arios y otros para niños no arios. Luego, se tradujo en políticas de separación mucho más radicales que terminaron en lo que se llamó la lamentable “solución final”: el exterminio de millones de personas (judíos, homosexuales, gitanos, negros, deficientes mentales, etc.) en campos de concentración.

Ahora bien, el discurso general frente a los nazis tiende a describirlos como locos y, sin embargo, el verdadero horror es que fueron sujetos que elaboraron sus teorías como producto de una interpretación de las teorías racionalistas de la ilustración de los siglos XIX y XX. El real problema de los campos de exterminio es que utilizaron la razón ilustrada de la manera más radical posible.


¿Y qué representan las organizaciones neonazis de la actualidad? ¿En qué nivel se vinculan con lo esgrimido por el nazismo alemán de los años 30?

A estos grupos se les asocia con la figura de Hitler y, en efecto, hay una suerte de reivindicación de la figura hitleriana y del nazismo pero, como todo en la vida, se reinterpreta y reinventa. En estos nuevos casos, esta reinvención no adopta un criterio racial necesariamente, pues no se habla de pureza en esos términos. Lo que vemos es más bien una reivindicación del imperio (español, inca, cualquiera…), es decir, de clase. Se postula una suerte de aristocracia primigenia, de sociedad que privilegia a las personas ilustradas.

De hecho, el centro del discurso de los neonazis locales no es la raza, sino una reivindicación de ciertas estructuras políticas, mesiánicas, clásicas, aristocráticas, monárquicas. El hecho de que estos grupos reivindiquen ciertos símbolos y figuras nazis no quiere decir que asuman al pie de la letra todo el “mandato nazi”.


¿Qué representan entonces estos discursos en el contexto local actual?

Las narrativas de los neonazis —como todo después de la modernidad industrial o posmodernidad— son una especie de “arroz con mango”. Los grupos de los que estamos hablando, si bien reivindican algunas de estas figuras nazis, lo hacen readecuándolas a su propio contexto, lo cual ocurre todo el tiempo con distintas figuras: uno va por la calle y encuentra a muchas personas (o bandas de música como Stone Temple Pilots) con polos con la imagen clásica del Che Guevara. Estos sujetos están haciendo lo mismo, aunque, claro, salvando las distancias entre una y otra figura.

A lo que me refiero es a que en ambos casos se está utilizando la misma estrategia simbólica: están tomando sujetos simbólicos elementales de los últimos 60 años y trayéndolos a escenas coyunturales actuales. Hay que entender que asumir los símbolos no significa asumirlos absolutamente en el contexto en que fueron producidos, lo cual, claro, no le resta importancia al fenómeno: estos grupos, si bien reivindican la figura de Hitler y del nacional socialismo, no reivindican toda la carga que implican. Una de las cosas que no están reivindicando los grupos más conocidos, por lo menos no de forma explícita, es el tema racial.


¿Si no reivindican únicamente el tema racial, cuál es el centro de su propuesta?

Como decía, se trata de una reivindicación del imperio, de las élites, de la aristocracia. En nuestro país, el discurso de clase ha sido asociado a un discurso étnico, es decir, cuanto más rico eres, más blanco eres; y cuanto menos rico, menos blanco. Entonces, parece ser —por correlación— que estos grupos, al reivindicar el discurso aristocrático de élite, del gran imperio, de los espíritus elevados e ilustrados, están elevando también con ello la figura étnica asociada a esta clase: el blanco.

Por esto es que aparece una cuestión muy particular en sus discursos: la reivindicación de la aristocracia española, es decir, de su hispanidad. Están acomodando el discurso pero no para reivindicar directamente una raza, sino para reivindicar un pasado señorial imperial idealizado.


¿Qué significa “el imperio” en este planteamiento?

“El imperio”, en un momento como el actual en el que se propone que la democracia es la única posibilidad de construir política, aparece como una posibilidad de negación de ese modelo, de la igualdad política de todos. Esta igualdad es señalada como falaz por estos grupos neonazis.

Estos grupos, ante el modelo contemporáneo de igualdad entre todos, proponen el regreso al imperio. Este modelo implica también una reivindicación de la forma clásica de la familia tradicional, es decir, heterosexual, monogámica y de mandato reproductivo. Todo lo que no encaje en este modelo es percibido como anormal, maligno, dañino o anti-nación. ¿Qué hay detrás de este planteamiento? Un discurso de nación reinventado con categorías de los años treinta a la luz de cambios históricos evidentes. Están tratando de inventar en el espacio peruano una suerte de figura germana-aria pero en términos propios: en lugar de lo germano, inventan esta nación peruana como unidad clásica imperial; en vez de lo ario, hablan de lo hispano-elitista-aristocrático.


====
Lo que vimos en clase:
http://www.youtube.com/watch?v=d00FfWeZ22E
(entrevista1)

Jaris Mujica habla sobre la polémica despenalización del aborto
http://www.youtube.com/watch?v=07akZLHbi2k